ALGUNAS FRASES OÍDAS EN EL CINE DE LA ÉPOCA XII

”A los muertos no hay que tenerles miedo. Los vivos son los que traen problemas”(Norberto)(Los muchachos de antes no usaban arsénico-José Antonio Martinez Suarez,1976)

”La vida, la muerte, todo depende de quien maneja los elementos”(Norberto) (Los muchachos de antes no usaban arsénico-José Antonio Martinez Suarez,1976)

”Solo soy un instrumento de un mundo que cambia”(Laura)(Los muchachos de antes no usaban arsénico-José Antonio Martinez Suarez,1976)

INGENUIDAD O ALEVOSÍA: CÓMO SE BANALIZAN LOS NN

                  Visto desde un lugar ingenuo, podría pensarse que no hay nada demasiado extraño en una película como “Los chicos crecen”(Enrique Carreras, 1976) en la que se trata de un hombre que se rehúsa a reconocer a los hijos que tuvo con su amante, a quienes les ha puesto otro apellido para cuidar su reputación social. Pero allí pueden intuirse ciertos elementos que ligan la práctica de los militares con los actos de Zapiola: si bien aquí no hay una apropiación –los hijos son el fruto de la relación de Zapiola con Cristina de acuerdo a lo que ambos manifiestan-, lo que sí existe es una supresión de la identidad real, prueba de que con los niños se puede hacer lo que se desee, incluso cambiar su filiación. Cazenave, el amigo de Zapiola, instancia moral del relato, sin embargo, complica definitivamente las cosas al preguntarle irónicamente a su amigo: “¿Y cómo les pusiste?¿NN?”. Un dato adicional a tener en cuenta: en el relato que la madre y Zapiola hacen a los niños, el padre es un convicto al que se le conceden solo salidas esporádicas. La familia se construye, entonces, a partir de una sucesión de premisas falsas: los chicos crecen, efectivamente, con la imagen de un padre que no lo es, que reemplaza a un padre real que nunca conocerán –en tanto Zapiola toma la decisión de seguir con su esposa y no con su amante-, y con una identidad, o al menos una parte de ella, fraguada.

El peligro está en los vivos, pp.40.

BONUS TRACK IX (Cajón de sastre)

*Cuestión de representación. ¿Puede ser representativo un cine que recurre a una narrativa que abusa una y otra vez de los estereotipos? En todo caso, por cierto, representa a la época en que se construyó esa narración. Un ejemplo notorio del cine de la dictadura es la forma en que visualiza lo que considera grupos u organizaciones mafiosas. Tanto en “Don Carmelo il capo” (Juan Carlos Pelliza,1976) –en la que ya el título está sugiriendo el camino de las alusiones por venir- como en “A los cirujanos se les va la mano” y en “Cosa de locos”(Enrique Dawi,1981), se responde a un modelo pre-establecido, a una maqueta que repite hasta en el vestuario –los trajes negros, lisos o rayados; las poleras o camisas negras- lo establecido tanto por “El Padrino” (Francis Ford Coppola, 1973) como por las réplicas paródicas de la televisión argentina (en esa época Jorge Porcel interpretaba un personaje similar en un sketch de su programa semanal). Todos hablan en un cocoliche que mezcla indiscriminadamente el italiano con el castellano, todos simulan presencia amenazante y en el centro de su acción se encuentra la protección del grupo familiar. Difícilmente, incluso para la época, se vieran mafiosos exponiéndose a la mirada de esa manera. Sin embargo, la construcción simbólica ayuda: la imagen proyectada de décadas atrás, de otro país, de un formato de negocios ligado a la violencia que era ajeno, permitía encubrir las formas reales de violencia que operaban en el país en esos años, desplazándola a su vez de cualquier ligazón con razones políticas.

ALGUNAS FRASES OÍDAS EN EL CINE DE LA ÉPOCA VIII

”Perdóname Dios por la masacre que voy a hacer” (Carmelo) (Don Carmelo, il capo-Juan Carlos Pelliza,1976)

”Si les pedimos la mitad de lo que ganan es para no ponerles una bomba” (El tío mafioso) (Don Carmelo il capo-Juan Carlos Pelliza,1976)

SOBRE EL SEXO MOSTRADO EN PANTALLA

"El sexo mostrado en pantalla, con las excepciones ya mencionadas, tiene un sentido moralizante en la forma en que es ligado a lo perverso. ¿Cómo entender, si no, que mientras la relación entre Juan y Gracia en “El infierno tan temido” (Raúl de la Torre, 1980) se muestra carente de movimientos, desenfocada, concentrada en la espalda inmóvil del hombre, la violación que sufre Gracia de parte de su ex novio muestra explícitamente la obtención de placer por parte del hombre y el asco por parte de la mujer?¿Cómo entender entonces, que en “Juan que reía” (Carlos Galettini, 1976) no haya escenas de sexo entre la pareja de jóvenes casados hasta el momento en que Juan literalmente viola a Betty, solo para evitar que lo deje y se vaya de la casa?. La violación restablece la existencia del sexo como una desviación, como un acto sucio y despreciable cometido por los hombres: el mundo con sexo no usado para fines reproductivos se vuelve un universo sucio e insano, lo que genera de manera indirecta la existencia de personas y tramas completamente asexuadas."

El peligro está en los vivos, pag.157

BONUS TRACK V (Cajón de sastre)

¿Burla despiadada?¿Respuesta en clave de los militares a la búsqueda de personas desaparecidas?. “Los hombres piensan solo en eso”(Enrique Cahen Salaberry, 1976), se desarrolla casi por completo en Venezuela. Los protagonistas, Jorge y Alberto, han desarrollado estrategias para comer sin pagar en los restaurantes. En uno de esos momentos, cuando son descubiertos en su intento de imponer la viveza criolla, Alberto grita:

Recurramos a la Embajada. Habeas Corpus!

De esa manera se banaliza, se quita todo valor a un instrumento legal que era justamente el que utilizaban en ese momento los familiares de desaparecidos para reclamarle al gobierno de facto. Si no es una llana burla, por lo menos sí es uno de los momentos de mayor cinismo del cine de la época.

LOS CHIFLADOS DAN EL GOLPE: CINE DE "ANTICIPACIÓN"

Los tres primeros minutos de "Los chiflados dan el golpe" (que no son los peores)

O un primer acercamiento a la imagen que el cine mostraba de la Armada en 1975.

Una película hecha en el mismo momento en que el Ejército desarrollaba el Operativo Independencia en Tucumán, preparatorio de lo que vendría a partir de marzo de 1976. 

Una base de datos más que interesante, respecto del cine que se hizo durante la dictadura. Y también sobre el cine posterior cuya temática gira alrededor de los hechos ocurridos entre 1976 y 1983.

http://www.memoriaabierta.org.ar/ladictaduraenelcine/

SOBRE UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL PERÍODO

"Lo notable de la película es que consigue, en el ámbito de un grupo
familiar, plantear una serie de elementos presentes en la sociedad y que
harían eclosión después del golpe de estado: asesinatos, ocultamiento
de cuerpos –inclusive, el gesto de arrojar un cuerpo muerto al río, como
el de la comadreja que cayó en la trampa–, desapariciones, identidades
fraguadas, una frialdad particular ante la muerte vista como naturalizada,
y una percepción de una sociedad fragmentada por la búsqueda del
dominio y el poder. No por nada, Norberto naturaliza todo: “La vida, la
muerte, todo depende de quién maneja los elementos”."

El peligro está en los vivos
Página 46

El único antecedente previo sobre cine y dictadura: el muy buen libro de Fernando Varea, lanzado por la Editorial Municipal de Rosario.

http://portal.educ.ar/debates/contratapa/recomendados-educar/-autorfernando-g-varea-editori.php

"El peligro está en los vivos" es el resultado de un trabajo de más de dos años de revisión y análisis del cine argentino que se produjo y se estrenó entre 1976 y 1983.
Doscientas cuarenta y nueve películas que sirven para trazar los lineamientos temáticos e ideológicos que sostuvieron la producción de cine argentino para ese período.
Un cine que paradójicamente renegó de lo propagandístico, pero que dejaba traslucir en muchos de los filmes estrenados en ese período, elementos que, de manera deliberada o no, aluden a lo que ocurría en ese momento histórico.
Y dentro de ese cuerpo de análisis, se pone especialmente énfasis en la visión que se despliega sobre la juventud y sobre el sexo; en la construcción de una esfera social en la que predominan el encierro, la retracción sobre el ámbito privado y la naturalización de la violencia; y en la construcción de la mayor épica de la época, que fue el Mundial de Fútbol de 1978.
El libro fue editado a fines de 2014 por Tren en Movimiento.